Claudia Belvedere — Visual Communication Designer

Così caro è un progetto editoriale che indaga l’archiviazione degli oggetti d’affezione: frammenti apparentemente irrilevanti, caricati di valore da chi li conserva. Attraverso una raccolta e catalogazione di questi oggetti, il progetto esplora le dinamiche emotive che ne motivano la conservazione. L’archivio diventa così uno spazio narrativo, in cui il valore non è dichiarato ma costruito nel tempo. Ne emerge un ritratto intimo e collettivo: una memoria fatta di ciò che scegliamo di trattenere e di ciò che fatichiamo a lasciare andare.

Così caro is an editorial project exploring the archiving of sentimental objects: seemingly insignificant fragments charged with meaning by those who keep them. Through the collection and classification of these items, the project investigates the emotional dynamics behind their preservation. The archive becomes a narrative space where value is not explicit but built over time. What emerges is both an intimate and collective portrait—a memory shaped by what we choose to hold onto and what we struggle to let go.

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Ottovolante è un sistema tipografico modulare sviluppato durante la masterclass ON/OFF, tenuta da Collletttivo presso Palazzo Grassi , a Venezia, nel maggio 2024. Il progetto nasce da un vincolo autoimposto: costruire un carattere tipografico utilizzando esclusivamente moduli derivati da sezioni di circonferenza. La matrice di partenza è composta da quattro circonferenze tangenti tra loro in cinque punti, dalle cui tracce vengono estratte le unità fondamentali del sistema. A partire da questa struttura, il progetto esplora le possibilità formali generate dalla combinazione dei moduli, mettendo in tensione leggibilità ed espressività.

Ottovolante is a modular type system developed during the ON/OFF masterclass, led by Collletttivo and hosted at Palazzo Grassi , in Venice, in May 2024. The project is based on a self-imposed constraint: designing a typeface using only modules derived from sections of a circle. The stencil is built from four circles tangent at five points, whose strokes generate the basic units of the system. From this structure, the project explores the formal possibilities emerging from the combination of modules, negotiating between legibility and expressiveness.

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Anti-Atene. Progetti di degenerazione urbana è un progetto editoriale che indaga l’espansione contemporanea di Atene attraverso i flussi migratori, concentrandosi su tre casi studio emblematici: il complesso olimpico di Hellenikon, oggi campo per rifugiati, e il quartiere di Exarchia, spazio di autogestione e resistenza. La narrazione segue Giovanni, volontario in un campo profughi intervistato per il progetto. La struttura si ispira alle mappe-dérive di Guy Debord: l’impaginato scompone e ricompone i luoghi secondo una percezione soggettiva, mentre la griglia modulare, volutamente disattesa, riflette la trasformazione imprevedibile degli spazi.

Anti-Athens. Projects of Urban Degeneration is an editorial project exploring the contemporary expansion of Athens through migration flows, focusing on three emblematic case studies: the Hellenikon Olympic complex, now a refugee camp, and the district of Exarchia as a space of self-management and resistance. The narrative follows Giovanni, a volunteer in a refugee camp interviewed for the project. Inspired by Guy Debord’s dérive maps, the layout fragments and recomposes places through subjective perception, while the modular grid—intentionally disrupted—mirrors the unpredictable transformation of these spaces.

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Seminato è un progetto di wine design nato all’interno di un workshop guidato da Mimicoco, dedicato alla costruzione di naming ed etichetta per uno spumante brut nature da metodo ancestrale. Il progetto si radica nel contesto veneziano, dove tradizione e trasformazione convivono. Il terrazzo veneziano diventa principio generativo: frammenti dispersi che trovano equilibrio in una forma comune. Come i lieviti nel vino, anche questi elementi agiscono per stratificazione. L’identità restituisce questa tensione tra naturalezza e costruzione, evocando il vino come spazio di incontro, materia viva e condivisa.

Seminato is a wine design project developed within a workshop led by Mimicoco, focused on naming and label design for a brut nature sparkling wine made with the ancestral method. The project is rooted in the Venetian context, where tradition and transformation coexist. The terrazzo floor becomes a generative principle: scattered fragments finding balance within a shared form. Like yeast in wine, these elements act through stratification. The identity reflects this tension between naturalness and construction, framing the wine as a space of encounter—living matter shaped by coexistence.

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Questo progetto di identità visiva per il Museo Archeologico di Venezia si fonda sul concetto di stratificazione, intesa come sovrapposizione di epoche, materiali e significati. Il tempo è considerato come agente di trasformazione, capace di modificare e ridefinire le forme. L’identità si sviluppa come un sistema aperto, in cui il logo diventa una matrice flessibile e declinabile. Un approccio che riflette la complessità del patrimonio museale e il rapporto continuo tra Venezia e l’Antichità.

This visual identity project for the Archaeological Museum of Venice is grounded in the concept of stratification, understood as the layering of epochs, materials, and meanings. Time is approached as a transformative force, capable of reshaping forms. The identity develops as an open system, where the logo acts as a flexible and adaptable matrix. This approach reflects the complexity of the museum’s heritage and the ongoing relationship between Venice and Antiquity.

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Questa ricerca di tesi indaga la crescente pervasività della comunicazione sonora progettata nell’era digitale, dove il suono non accompagna più il visivo ma lo precede, lo orienta, lo condiziona. Dalla filodiffusione al sonic branding, fino a earworm e meme sonori, il lavoro analizza come l’audio operi come dispositivo culturale e strumento di persuasione spesso invisibile. In questo scenario, la progettazione sonora emerge come pratica strategica ma anche ambigua, sollevando questioni etiche in un paesaggio sonoro sempre più personalizzato e difficile da sottrarsi

This thesis investigates the growing pervasiveness of designed sonic communication in the digital era, where sound no longer supports the visual but anticipates, directs, and shapes it. From background music systems to sonic branding, earworms, and audio memes, the project examines how sound operates as both a cultural device and a subtle tool of persuasion. Within this context, sonic design emerges as a strategic yet ambiguous practice, raising ethical questions in an increasingly personalized soundscape that is difficult to escape.

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